Portrett

Vi fikk i oppgave å ta portrettbilder med stativ. Vi skulle ta ett portrett innendørs ved et vindu. Her skulle vi utnytte det naturlige lyset så best som mulig. Så skulle vi ta 2-3 portrettbilder utendørs med bruk av reflektor. Her er det første bildet:

---

Our task was to take a portrait with the use of a camera stand. One portrait was to be taken inside by a window. In that portrait we were going to use the natural lighting in the best possible way. Then we were going to take 2-3 pictures outside with the use of a reflector. Here is the first picture:

 

Jeg har valgt å la modellen se vekk for å skape en mer hemmelighetsfull stemning. Ansiktsuttrykket skal vise en seriøs stemning hos modellen, hvor de matte fargene og skitten på vinduet forsterker dette. Den mørke jakken og bakgrunnen gjør at ansiktet kommer mer frem, noe som jeg synes var viktig ettersom det bare er halve fjeset som vises.

---

My choice was to let the model look away to create a more secretive mood in the picture. Her facial expression was going to show a serious mood with the model, where the faded colours and the dirt on the window will empower this. The dark jacket and background makes the face stand out more in the picture, which I thought was important as only half of the face was showing.

 (Hvit side av reflektor er brukt / A white reflector has been used)

 (Ingen reflector brukt / No reflector has been used)

 (Gull side av reflektor / Golden reflector has been used)

Her ser vi forskjellen en reflektor gjør på et bilde. Fargen av gull kommer tydelig frem på modellens hud og singlet. I mine portrettbilder har jeg valgt å bruke komplementærkontrasten rød og grønn for å skape harmoni i bildet. Modellens armer treffer kantene av bildet for å fylle ut formatet. Men for å fortsatt ha litt "luft"i bildet ogforsterke effekten av ro i bildet, er hodet plassert i det gylne snitt.

---

Here we see the difference between the use of  a reflector. The colour of gold really shows on the models skin and tank top. I've chosen to use the complementory contrast red/green in my portraits to create harmony. The model's arms touch the edge of the picture  to fill out the format. Her head is placed in the golden ratio to still have some "air" in the picture and to empower the effect of peace in the picture.

Det var også en del av oppgaven å finne ut hvordan våres perfekte og kreative protrett ser ut. Jeg endte opp på dette portrettbildet. Her er bakgrunnen også dradd med inn i forgrunnen. Gull siden av reflektoren er brukt på en måte hvor den fordeles jevnt utover huden til modellen, både på hender og på fjeset. Formatet er også utenom det standard stående formatet til portrettbilder.

---

It was also part of the task to find out perfect and creative portrait. I ended up on this portrait. Here, the background has been pulled into the foreground with the model. The golden reflector was in use and it was divided evenly on the skin, both on her hands and face. The format is also not the standard "standing" format that is used for portraits.

Vakker Mat

Til denne oppgaven skulle vi presentere mat på en god måte. Jeg har valgt å presentere vaffler med is, jordbær og skjokoladesaus.

---

For this task we were going to take a picture of food and present it in a good way. I chose to present waffles with ice cream, strawberry and chocolate sauce. 

F-Stopp: f/5.6
Eksponeringstid: 1/20 sek.
ISO-hastighet: ISO-400
Brennvidde: 47 mm

---

F-number: f/5.6
Exposure: 1/20 sec.
ISO: ISO-400
Focal length: 47 mm

Dryppe, Drypp, Dropp

Vi har fått i oppgave å ta bilde av en dråpe eller flere dråper. Jeg har valgt å ta bildet av en dråpe akkuratt idet den treffer vannet. 

---

Our task was to take a picture of a waterdrop or many droplets. I took a picture of a drop the moment it hit the water

Jeg hengte opp lilla silkepapir på veggen og la et gult ark under glasset for å skape en komplementærkontrast i bildet.

F-Stopp: f/16
Eksponeringstid: 1/5 sek.
ISO-hastighet: ISO-400
Brennvidde: 55 mm

---

I hung up a purple paper on the wall and placed a yellow paper under the glass. This was to create a complementary contrast in the picture.

F-number: f/6
Exposure: 1/5 sec.
ISO: ISO-400
Focal length: 55 mm

Camera Obscura

I dag lagde vi i Trykk og Foto vår egen Camera Obscura. Camera Obscura er en slags form for projeksjonsapparat. Vi dekket til vinduene i klasserommet med sorte lerret og bossposer for å unngå at det ble sluppet inn lys. Vi hadde papp med et hull i hvor lyset utenfra skulle komme gjennom. Vi hang opp et hvitt papir ikke langt unna hullet.

---

Today we made our own Camera Obscura in Print and Photography. Camera Obscura is a kind of projector. We covered the windows in our classroom with black screens and trash bags to avoid light from coming in. We had a cardboard paper with a hole in it where the light was going to come through. We hung a white screen not far from the hole.

Blenderåpning: f/8
Eksponeringstid: 30 sek.
ISO-hastighet: ISO-1600

---

Aperture: f/8
Exposure: 30 sec.
ISO: ISO-1600

Retusjeringsoppgave

Denne gangen var oppgaven å finne et gammelt bilde og redigere bort skrammer og slikt på bildet. Bildet jeg har valgt er et bilde fra enten 1959 eller 1960. Det ble tatt i Modalen av min morfar. De på bildet er min mormor og min mor.

---

This time our task was to find an old photograph and edit away damages and such from the picture. The photograph I've chosen is from either 1959 or 1960. The photograph was taken in Modalen by my grandfather. The ones in the picture are my grandmother and mother.

Orginalbilde / The original photograph

Retusjert bilde / Edited photograph

Alfabetet

Oppgaven vår var å lage en collage/montasje med "bokstaver" som har oppstått enten naturlig eller tilfeldig i naturen. Enten organisk  eller mekanisk. 

---

Our task was to make a collage/montage with "letters" that have formed either naturally or by a random cause in nature. Either organic or mechanic.

I denne collagen har jeg valgt å blande naturens bokstaver sammen med bokstaver som er menneskeskapt. Dette er for å skape en spenning of uforutsigbarhet i den ellers forutsigbare komposisjonen. Jeg har valgt en ganske stram komposisjon, hvor jeg har 1 cm mellom alle bildene, med unntak av de to siste radene, hvor det ble mer. For å "dekke til" dette tomrommet har jeg valgt å ha en mørk bakgrunn hvor man kan skimte snødekket natur. For å ikke ha en helt symmetrisk og stram komposisjon, har jeg valgt å la den første bokstaven være større og ta opp mer plass rundt seg.

---

In this collage I've decided to mix the letters of the nature together with the ones created by humans. This is to create a tension and an unpredictable feeling in the otherwise predictable composition. I've chosen a very traditional composition, where I have 1 cm between every picture with the exception of the two last rows, where it increased. To "cover" this emptiness, I chose a dark background where one could also spot  snowy nature. To break a bit with the symmetrical composition, I decided to let the first letter be bigger and take more space.

Informasjonsplakat

Vi fikk i oppgave å lage en informasjonsplakat for å bli kjent med verktøyene i Photoshop. Her er mine plakater:

---

We got a task to make an information poster to get to know the tools in Photoshop. Here are my posters:

 

Manipulasjonsoppgave "Store Vennlige Kjempe"

Vi fikk i oppgave å illustrere kapittelet "HVEM" fra boken "Store Vennlige Kjempe" av Roald Dahl. Vi skulle fokusere på kjempen i oppgaven. Jeg har tatt alle bildene selv og manipulert dem sammen i Photoshop CS6. Her er illustrasjonen:

---

Our task was to illustrate the chapter "WHO" from the book "Big Friendly Giant" by Roald Dahl. We were going to focus on the giant in the task. I took all the pictures myself and edited them together in Photoshop CS6. Here is the illustration:

Siden den snakker om månen i kapitellet, antok jeg at det var natt. Jeg har valgt å illustrere slutten av kapittelet: "Hun løp tvers gjennom sovesalen, hoppet ned i sengen sin og gjemte seg under teppet. Der lå hun, sammenkrøpet og stille som en mus, og skalv over hele kroppen." Jeg ønsket å få frem frykten som Sofie føler da kjempen kommer bort til hennes vindu. Lyset kommer fra kjempens lysende øye.

---

I assume it takes place during the night, since the book talks about the moon in the same chapter. I chose to illustrate the end of the chapter: "Sophie gave a yelp and pulled back from the window. She flew across the dormitory and jumped into her bed and hid under the blanket. And there she crouched, still as a mouse, and tingling all over." I wanted to show the fear Sophie feels when the giant approaches her window. The lightsource is from the giant's glowing eye.

Dører i Bergen

Vi fikk i oppgave lage en plakat av dører i Bergen. Plakaten min er 60x90 cm stor. Vi skulle også inkludere "Dører i Bergen" som en tekst. Her er mine to tidligste forslag:

---

Our task was to make a poster about doors in Bergen. My poster is 60x90 cm big. We were also going to include the text "Doors in Bergen" ("Dører i Bergen" in Norwegian). Here are the two earliest suggestions to the poster:

 

Etter jeg hadde laget dem fikk vi vite at vi skulle ha 20 dører. Jeg hadde 16 på den første og 15 på den andre. Jeg var veldig fornøyd med komposisjonen i plakat nummer 2, men måtte endre på den pga kravene til oppgaven. Denne plakaten er resultatet og svaret på oppgaven: 

---

After I made the posters, we got to know that we needed 20 doors on our posters. I had 16 on the first one and 15 on the second one. I was very happy about the composition in the second poster, but it had to be changed because of the criteria of the task. This is the final result:

Jeg liker ikke denne plakaten like godt, og jeg føler at teksten får for mye plass i forhold til det den burde få. Dørene forsvinner litt. Så når det gjelder komposisjon, så føler jeg at mine tidligere plakater er bedre. Når det gjelder å oppfylle kravene til oppgaven, føler jeg at den siste plakaten er bedre.

---

I don't like this poster as well, and I feel that the text gets too much space in comparison to what it should get. The doors kinda disappear a bit. I feel that when it comes to composition, my earlier posters (the ones at the top) are better. When it comes to fulfilling the task criteria, I personally like the last one better.

Manipulasjon - øvelse

Vi skal begynne med en større manipulasjonsoppgave senere, så vi trengte litt øvelse. Øvelsesoppgaven gikk ut på å manipulere oss selv inn på et bilde mens vi "klatrer opp eller kommer ut" av noe. Her er de to bildene jeg har manipulert:

---

We are going to have a bigger task regarding photo manipulation later, so we needed to practice a bit. The practice task was to manipulate ourselves into the photo while we "climbed out of/came out of something". So these are the two pictures I've manipulated:

Linosnitt

Linosnitt er en grafisk høytrykksteknikk hvor man skjærer vekk den delen av linoplaten som ikke skal bli farget (så den delen som blir fjernet blir hvit på trykket). Vi fikk i oppgave å lage et linosnitt med temaet "mennesker i rom". Jeg hadde dette bilde som utgangspunkt:

---

Linocut is a graphical technique where one cuts away the linoleum  that will not be coloured (so the area that is removed will turn out white on the print). Our task was to make a linocut with the theme"humans in room". I had this image as a base:

Etter vi hadde valgt et bilde, skulle vi speilvende det, gjøre det sort-hvitt (mulgens forenkle det litt) før vi tegnet omrisset på bakepapir. Deretter skulle vi overføre det til linoplaten med blåpapir mellom. Etter det skulle vi varme platen og begynne å skjære ut områdene som skulle være hvit på trykket.

---

After we had chosen a picture, we were to mirror it, change it to black and white (perhaps simplify it a bit) before we drew out the contours on parchment paper. Then we were going to transfer it to the linoleum plate with carbon paper between. After that, we were going to heat the plate and start removing the areas that were supposed to be white on the print.

Helt til slutt er det ferdige resultatet (jeg trykket mye mer enn bare tre trykk, men dette er de tre beste. Er bedre med for mange enn for få). Jeg hadde et uhell hvor jeg kuttet av skyggen under lippen, og det lilla trykket er før jeg fikk limt på en bit under lippene.

---

Here is the finished result (I printed more than just three prints, but these are the three best ones. It's better to have too many than too few). I had an accident where I cut off the shadow under the lip, and the purple print is from before I managed to glue another piece on the plate under the lips.

Utstillingen "A Movable Beast"

I dag gikk vi på utstillingen "A Movable Beast" av fotograf Helge Skodvin på Naturhistorisk Museum. Utstillingen var veldig orginal. Det var en liten utstilling med mye å by på. Dette var en utstilling jeg virkelig anbefaler.

 (Det er ikke lett å ta en selfie med speilreflekskamera, just saying! Så her er et ikke-fullt så bra bilde av meg og mitt forsøk på å ta en selfie med speilrefleks. )

Høstbilde

Vi fikk i oppgave å ta "det perfekte høstferiebilde". Vi fikk lov til å redigere bildet vårt litt, og jeg brukte Photoshop CS6 for å forandre på fargene.

---

We were given the task to take "the perfect autumn break picture". We were allowed to edit our picture a bit, and so I used Photoshop CS6 to edit the colours.

Eksponeringstid: 1/15 sek.

ISO-hastighet: ISO-400

Brennvidde: 24 mm.

Høsten er ofte en god blanding av grønn, gul, oransje og røde blader. Den halve S-formen skaper harmoni i bildet. Vi ser at trærne har mistet noen av bladene sine, og dette er et typisk trekk ved høsten. Etter litt justeringer på fargene, synes jeg dette bilde ble en god representasjon av høsten og dens fargefulle natur.

---

Exposure: 1/15 sec. 
ISO: ISO-400 
Focal length: 24 mm.

Autumn is often a good mix between green, yellow, orange and red leaves. The half S-shape on the road creates harmony in the picture. We see that the trees have lost a couple of leaves, and this is a typical trait the autumn brings. I think that, after some adjustments regarding the colours, this picture ended up as a good representation of autumn and its colorful nature.

 Bybilder

Denne gangen fikk vi i oppgave å ta bybilder i Bergen by. Vi skulle velge ett nærbilde og ett avstandsbilde. Her er bildene jeg har valgt:

---

This time we got the task to take pictures in the city of Bergen. We had to choose one closeup and one establishing/far shot. Here are the pictures I've chosen:

Eksponeringstid: 1/160 sek.

ISO-hastighet: ISO-200

Brennvidde: 18 mm.

Da jeg fant avisen med tittelen "perspektiv" var det helt klart hva jeg ønsket å oppnå med dette bildet. Jeg ønsket et perspektivbilde med avisen og tittelen i fokus. Motivet ligger midt i bildet og er tatt i froskeperspektiv for at motivet skal bli blikkfanget i bildet. Den lyse avisen står i kontrast til den mørke asfalten.

---

Exposure: 1/160 sec.
ISO: ISO-200
Focal length: 18 mm.

When I found the newspaper with the title "perspective", it became quite clear what I wanted to achieve with this picture. I wanted a perspective view with the newspaper and its title in focus. The motif is placed in the middle of the picture. I also used a low angle perspective to make the newspaper eye-catching. The bright newspaper is in contrast to the dark asphalt.

Eksponeringstid: 1/1250 sek.
ISO-hastighet: ISO-200
Brennvidde: 24 mm.

Her er mitt avstandsbilde. Dette bilde føler jeg virkelig viser bylivet i Bergen på en god måte. Jeg har brukt fugleperspektiv i dette bildet for å skape spenning. Tross for spenningen, skaper fargene på byggene en ro i bilde. Været gjorde det dessverre vanskelig å finne en balanse mellom byggene som er dekket av skygge og de som ligger i solen.

---

Exposure: 1/1250 sec.
ISO: ISO-200
Focal length: 24 mm.

Here is my establishing shot. I feel that this picture truly shows the city life of Bergen in a good way. I used a high angle perspective in this shot to create tension. Despite the tension, the colours on the buildings create a certain peace in the picture. Unfortunately, the weather made it difficult to find a balance between the buildings that are covered by shade and the ones that lies in the sun.

Selvpresentasjon

Vi fikk i oppgave å presentere oss selv. Vi kunne lage enten en plakat eller en film, jeg valgte da film. Figurene og tegningene i videoen er laget i Photoshop CS5.5.
(Det kan være jeg legger til engelsk teksting senere!)

---

We were given a task about presenting ourselves. We could make either a poster or a movie. I chose the movie. The figures and drawings in the video are made in Photoshop CS5.5
(I might add English subtitles later!)